L’œuvre a été créé dans le cadre d’un cours de dessin, pour un travail du nom de point de vue insolite. L’idée de l’œuvre est d’offrir une sensation de perte, en empruntant la pose théâtrale  de la Pietà. Le crayon est utilisé comme un gribouillis créant une ombre discrète, au plomb et au stylo bille bleu. La jeune fille qui se tient elle-même est sans émotion, mais dur, son double se dissout au contact de l’autre, dans une expression sans lamentation, déjà partie. L’idée derrière cet est de figurer la perte d’une partie pensé importante de soi, de la laisser choir dans nos bras comme la chose la plus importante au monde. L’œuvre veut représenter l’artiste perdant la spiritualité, se rendant compte que si on ne l’a plus, on ne l’a jamais eu. Le model est l’artiste de l’œuvre, personne récurrente dans beaucoup de projet. Ce projet est représentatif de ma démarche de création en empruntant quelques images de l’histoire de l’art que je préconise dans la confection de mes œuvres, le model aussi est celui que j’utilise le plus souvent, pour garder le plus de l’approche personnel avec l’œuvre sur moi. Les sujets que j’utilise le plus souvent sont des situations personnelles, des pièces de nostalgie illustrée de façon plus théâtrale